兩側對照
文字寫得清楚，畫面才拍得準
一集 90 秒的短劇，劇本與分鏡要互相對得上。左邊是文字面要確定的事，右邊是畫面面要確定的事，兩欄逐項核對過再開拍，後面會少掉很多回頭改的時間。
文字面
大綱、節奏與對白
先把故事說清楚，再談怎麼拍。
一句話大綱
用 20 字講清楚誰在什麼處境下想要什麼，故事能不能留下人，這一句就看得出來。
三幕節奏
前 8 秒立好情境，中段每 15 秒安排一次轉折，結尾留一句會被記住的台詞。
對白長度
單句不超過 18 字，兩人來回不超過 4 輪，配音與字幕對位時才不會擠成一團。
角色動機表
每個角色寫一行「他要什麼、他怕什麼」，演出與配音才有可以依附的方向。
旁白與留白
先決定哪幾段交給旁白、哪幾段只留畫面與音效，節奏才不會一路平到底。
畫面面
鏡頭、景別與轉場
把文字翻譯成鏡頭，剪輯才接得下去。
六欄鏡頭表
鏡號、時長、景別、畫面描述、台詞、音效，欄位固定之後交付不必再解釋。
景別節奏
近景給情緒、中景給關係、遠景給環境，一集裡不要連續放三顆同景別。
畫面提示詞
每顆鏡頭寫清人物、服裝、光線、場景與情緒，視覺生成時有可對照的依據。
轉場設計
用動作、聲音或相同構圖接戲，比隨機切換特效更耐看，也更好配樂。
字幕安全區
直式構圖時下方留白，字幕不壓臉、也不壓住關鍵道具與手部動作。
開拍前
一集短劇開拍前，你會拿到這六份東西
每一份都對應一個後續環節，缺一份就會有人停下來等。交付時檔名帶上集數與版本號，只把最新版給配音與剪輯。
一句話大綱與三幕節奏表
交代故事的一句話，加上開場、推進、收尾三段的時間分配，先確認節奏站得住。
角色小傳與動機表
每位角色一行動機、一行顧慮，讓配音與畫面生成知道這個人此刻在想什麼。
全篇對白稿與旁白標記
標好誰說、哪一句交給旁白、哪裡只留氣音與環境聲，錄音時一次就能到位。
六欄鏡頭表
鏡號、時長、景別、畫面描述、台詞、音效，一集約 18 到 26 顆，剪輯可直接對時間軸。
畫面提示詞清單
人物外觀、服裝、場景與光線寫成固定段落，每顆鏡頭只改動作與情緒，生成才穩定。
字幕與音效對位表
標出每句台詞的進出點與音效落點，後製時不必再靠耳朵一格一格找。
五步走完
從一句話大綱到可以開拍，中間只有五步
每一步都有可以檢查的產出物，做完再進下一步，避免後面回頭補前面的洞。
01
收斂故事
把想拍的內容壓成一句話，講不出來就代表還沒想清楚。
02
拆三幕
分配開場、推進、收尾的秒數，標出每 15 秒的轉折點。
03
寫對白
單句壓到 18 字內，刪掉解釋動機的台詞，交給畫面去說。
04
排鏡頭
依六欄填寫，檢查景別是否連三顆相同，轉場是否接得順。
05
交付與回改
標好版本號交出去，收到配音與剪輯的回饋只改同一份表。
實作問答
寫分鏡時最常被問的四件事
一集 90 秒的短劇，分鏡要寫到多細？
以六欄鏡頭表為準，平均一顆鏡頭 3 到 6 秒，一集大約 18 到 26 顆。每顆鏡頭寫清鏡號、時長、景別、畫面描述、台詞與音效，剪輯拿到表就能直接對時間軸，不必再回頭問編劇這一段想表達什麼。
沒有美術背景也能寫鏡頭表嗎？
可以。先寫人物在做什麼、情緒是什麼、畫面裡有哪幾樣關鍵道具，再補景別與光線。畫面描述以「能被畫出來」為標準，形容詞留給情緒欄，避免寫下「很有氛圍」這類無法執行的句子。
AI 生成的畫面常跟劇本不一致，怎麼處理？
把人物外觀、服裝、場景與光線寫成固定欄位，每一顆鏡頭複製同一組描述，只改動作與情緒。若某顆鏡頭連續生成三次都對不上，通常是描述裡混進了兩個動作，拆成兩顆鏡頭會比反覆重生成更省時間。
分鏡表用什麼工具寫比較順？
表格工具就夠用，重點是欄位固定、版本標記清楚。檔名帶上集數與版本號，例如第一集 v3，交付給配音與剪輯時只給最新版，避免兩邊對著不同稿子工作。若同時有多人編輯，記得在表格第一列標上最後更新時間。
