01
挑一個一句話能講完的衝突
用「誰想要什麼、被誰擋住」寫成一句。寫不出來就代表題材還太大，先縮到一個人、一件事。
先弄清楚這一分鐘要講什麼
新手最常見的失敗不是畫面不夠漂亮，而是六十秒裡塞了三個轉折、五個角色、四種場景。觀眾記不住，你後製時也對不上。
入門的做法很簡單：一句話寫清楚誰想要什麼、被誰擋住。把這句話擴成三幕，再換算成八到十個鏡頭，長度自然就落在六十秒附近。
接著先做配音再出畫面。聲音會告訴你每句台詞真正需要幾秒，畫面跟著聲音走，就能少掉一半重做的時間。
五個階梯，按順序做完就是一支成品
每一步都有明確的交付物，做完再進下一步，不要在畫面還沒定稿時就開始調色。
02
把衝突寫成三幕骨架
開場十五秒交代現況，中段三十秒讓阻力升級，收尾十五秒給出選擇或翻轉。台詞控制在十二句以內。
03
用分鏡表定下鏡頭、秒數與字幕
每一格寫清楚景別、角色動作、情緒與預計秒數。這張表是後面生成畫面與剪輯的共同依據。
04
同步產出角色配音與畫面
先做配音、量出實際秒數，再按秒數生成畫面。角色設定與視覺風格一次講清楚，避免每格都換一張臉。
05
進剪輯台收掉字幕、音效與封面
對齊句子與畫面，加上環境音與關鍵音效，最後出一張能在動態牆上被看見的封面，才算完成。
這條入門路線適合誰
不需要攝影經驗，也不需要會畫分鏡。只要你願意把一句話講清楚，就能照著走。
第一次寫劇本的人
沒學過編劇也能上手。用一句話衝突與三幕骨架，先把故事講完整，再談細節。
想替品牌做短劇的行銷
把產品訊息藏進衝突裡，用一分鐘講完一個使用情境，不必等實拍排期。
經營垂直帳號的創作者
固定角色與固定開場節奏，一週出一支，讓觀眾記得你是誰、在講什麼題材。
想把腦中故事拍出來的人
沒有劇組、沒有場地也能開始。先完成一支，再決定要不要往下一個規模走。
新手最常卡住的四件事，換一種做法
這些狀況幾乎每一支處女作都會遇到，先知道怎麼繞開，能省下兩輪重工。
容易卡住的地方
題材開太大想在一分鐘裡講完一整段人生，結果每件事都只講一半。
分鏡和旁白各走各路畫面生成完才發現台詞比鏡頭長，只能硬剪。
配音語速對不上畫面先出畫面再配音，句子唸完畫面還停在那裡。
第一支就想塞滿特效轉場、光效、濾鏡全上，觀眾看不出故事在哪。
換一種做法
縮到一個人一件事只留一個衝突、兩個角色、三個場景，長度自然剛好。
先寫秒數再生成分鏡表上標好每格秒數，生成時就不會出現長短不一。
先錄音再對畫面把音軌拉進時間軸量秒數，畫面跟著聲音長，剪起來很順。
特效只留一處全片只保留一個視覺記憶點，其餘交給節奏與台詞。
第一次做，大家最想問的四件事
如果下面沒有你要的答案，可以從相關頻道繼續往下找。
完全沒拍過影片，也能做 AI 短劇嗎？
可以。你需要的不是攝影器材，而是把一件事講清楚的能力。先用一句話寫下衝突，再拆成三幕，畫面與配音交給工具產出，你負責判斷節奏與取捨。第一支作品建議壓在六十秒內、兩個角色、三個場景。
一支一分鐘的 AI 短劇大概要花多少時間？
熟悉流程後，劇本骨架約四十分鐘，分鏡表約三十分鐘，配音與畫面生成約一至兩小時，剪輯與字幕約一小時，一天內可以完成。第一次操作通常會多花一倍時間，主要卡在鏡頭秒數與配音語速的對齊。
需要先寫完整劇本才能開始生成畫面嗎？
不需要，但至少要有一份分鏡表。先確定每一場的鏡頭、角色、情緒與秒數，再逐格生成畫面，可以避免畫面風格跳動、角色前後不一致。劇本可以邊做邊修，分鏡表則建議先定稿。
配音和畫面應該哪個先做？
先做配音。聲音決定句子的節奏與停頓，畫面長度必須跟著聲音走。把配音音軌拉進時間軸，量出每句台詞的實際秒數，再回頭調整分鏡表的鏡頭長度，可以省下大量重做。
接著往哪個頻道走
把入門流程走過一次後，選一個環節往下練，進步會最快。