STEP 01
素材場記與命名
把每個 AI 生成鏡頭按場次、鏡位、版本標記，同一個提示詞跑出來的三五個版本都要留一眼能分辨的名稱。順手記下眼神方向、手部動作與運鏡走向，粗剪時就不會反覆播片確認。
五個節點，沿著時間軸把素材接到成片
順序不必迷信，但跳著做通常要多花一倍時間。先讓素材可被找到，再讓節奏成立，之後才是畫面、聲音與輸出的細節。
STEP 02
粗剪定節奏
先不管轉場與特效，只回答一個問題：這一集有沒有一件事在推進。把不推進劇情的鏡頭砍掉，讓每個場景在前三秒就建立目的，粗剪長度可以先比目標多一成五，留出後續修剪空間。
STEP 03
畫面銜接與轉場
AI 鏡頭之間的動作連續性本來就弱，與其用花俏轉場掩蓋，不如用視線方向、手勢落點與景別變化把兩個鏡頭黏起來。轉場只留真正需要時間跳躍的地方，其餘交給剪點。
STEP 04
對白、環境音與配樂分層
先把對白與旁白的時間軸釘死，再補環境音讓畫面有空間感，最後才上配樂。配樂是最容易被過度使用的一層，退到背景、讓咬字清楚，整集的聽感會穩很多。
STEP 05
調色、字卡與多比例輸出
統一色溫與對比，讓不同批次生成的鏡頭看起來像同一部片。字卡要留出直式畫面的上下安全區，最後分別輸出 9:16 與 16:9 兩版，裁切位置逐一確認，而不是等比縮放交差。
交付清單：每個節點該留下哪些檔案
專案換手、隔週回頭補拍、或同時跑三條短劇線時，檔案能不能被下一個人接手，比剪得多漂亮更影響進度。
做完這些，後製就算交得出去
- 素材總表完成，場次、鏡位、版本與可用狀態都標好。
- 粗剪版本可以從頭看到尾，沒有需要跳過的段落。
- 對白音量一致，切換場景時不會忽然變大或變小。
- 字幕與字卡不壓到人物臉部、肩膀與關鍵手勢。
- 直式與橫式各輸出一版，並確認首幀與尾幀沒有殘影。
- 剪輯工程檔project_v03
- 混音母帶mix_master.wav
- 直式成片final_9x16.mp4
- 橫式成片final_16x9.mp4
最常卡住的三件事
- 素材命名隨手取，兩天後自己也認不出哪個版本是最終採用的那一條。
- 配樂從第一秒鋪到最後一秒，情緒沒有起伏，觀眾也聽不清台詞。
- 先用橫式剪好再硬裁成直式，人物頭部被切掉，只能重剪一次。
這些情況，直接從剪輯與後製開始
不是每個專案都要從第一節點走起。手上素材已經齊了，就從你現在的位置接上。
素材堆了一整週還沒動
抽屜裡躺著上百條生成鏡頭，卻不知道從哪條開始。先把命名與場記補齊，你會發現真正能用的其實只有三成。
成片看得到畫面，但聽不下去
對白被配樂壓住、場景切換時音量忽大忽小。把聲音拆成三層重做，同一支片會立刻變得專業。
一稿要多平台發佈
直式與橫式都要交，字幕位置還得重新算。建立一套安全區與裁切規則，之後每支片都能照著套。
後製常見問題
四個最常被問到的判斷點，先有答案再開工會省下不少重工。
需要。AI 鏡頭常常同一個提示詞產出多個版本，外觀接近但眼神、手部、運鏡方向不同。先按場次與情緒標記檔案名稱，粗剪時才不會反覆翻找。建議命名為場次_鏡位_版本，例如 S02_特寫_v3。
依發佈平台與敘事密度而定。直式平台的鉤子片段通常落在 30 至 60 秒，完整單元多在 3 到 5 分鐘。粗剪階段先允許比目標長一成五左右，留出修剪空間，再逐段砍掉不推進劇情的鏡頭。
先定對白與旁白的時間軸，再鋪環境音與音效，最後才上配樂。配樂放在最上層很容易蓋掉咬字，若先壓好對白再讓配樂退到背景，成片聽感會穩定許多。
直式 9:16 的構圖要留出上方與下方的字卡安全區，避免字幕壓到人物肩膀；橫式 16:9 則要注意左右兩側的視覺重量。同一支片輸出兩種比例時，建議分別微調裁切位置，而不是直接等比縮放。
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